作者｜吳健偉

原創(chuàng)首發(fā)｜青軸游事

上映不到一周，《神秘海域》電影版用票房回應(yīng)了質(zhì)疑。

《神秘海域》真人改編電影自2月18日在海外上映以來，已經(jīng)拿下近1.4億美元票房的好成績。其中，僅美國國內(nèi)就貢獻了5100萬美元票房，成為2022年北美首周末票房冠軍。此外，《神秘海域》電影版還在全球57個市場首周末票房登頂。

從目前票房的走勢來看，這部由湯姆·赫蘭德、馬克·沃爾伯格等一線好萊塢巨星主演的爆米花大片，大有一雪過往“游戲改編電影皆爛片”前恥的趨勢。這也是索尼自2019年成立PlayStation Productions這個專門負責游戲影視改編的工作室后，交出的首份答卷。

《神秘海域》電影版的開門紅，是否會為一眾游戲廠商和好萊塢帶來啟示？當我們談及游戲改編電影時，是否終于可以有“爛片”以外的話題？玩家們喜歡的游戲，終于有出圈，而不是出丑的機會了嗎？

太多的疑問，皆因觀眾苦“游戲魔改爛片”久矣。

《神秘海域》電影版在票房與觀眾口碑的強勢表現(xiàn)，是否預(yù)示著游戲改編電影在歷經(jīng)好萊塢多年的“糟蹋”后，終于要迎來一絲曙光？

用腳投票

游戲改編電影，是帶著原罪降生的。

在“游改影”的20年歷史長河中，被釘在恥辱柱上的作品多不勝數(shù)。無論是遙遠的超級馬里奧，還是近年來被魔改的生化危機、怪物獵人，甚至曾經(jīng)一度引起懷舊熱的魔獸崛起。

這類電影存在的唯一意義就是“圈錢”。他們有著共同的標簽，就是“爛片”。

對于游戲圈的觀影群眾而言，這類電影很好地反向貫徹了我國知名藝術(shù)家六老師“戲說不是胡說，改編不是亂編”的格言。對于一般觀眾來說，觀影后除了收獲一頭問號外，一無所得。

爛片高發(fā)，游戲與電影行業(yè)之間看似有著難以跨越的鴻溝。這實則是游戲IP持有人，通常是游戲廠商長年以來采用“IP授權(quán)”運營模式所導(dǎo)致的惡果。所謂“IP授權(quán)”，即將游戲IP的改編權(quán)打包出售給第三方制作方進行影視改編。

客觀來看，對于游戲廠商而言，開放一款大型3A游戲需要消耗大量的精力、人手和時間。就連索尼、開普空（Capcom）等老牌廠商為了趕制作進度，都需要經(jīng)常從公司內(nèi)部不同制作組抽調(diào)人手，游戲延期發(fā)售等情況更時有發(fā)生。

在無法兼顧游戲制作與影視改編的情況下，為了最大化IP收益，將IP影視改編權(quán)打包出售不失為一個好選擇。

問題就在于，在過去很長一段時間，好萊塢對于這類電影的態(tài)度同樣是冷淡的，一線制作團隊和演員甚少愿意參與到游戲改編電影中去。

游戲IP只能被根本不懂游戲的十八線電影制作人亂拍。因而，這類電影往往是以影評人、玩家、一般觀眾三頭不討好的結(jié)局而告終。

正因如此，《神秘海域》電影版直到正式上映前，都一直活在質(zhì)疑聲中。

自電影項目開始，“毀經(jīng)典”三個字便縈繞在每個玩家心中，揮之不去。鑒于游戲改編電影的黑歷史，游戲愛好者們的擔憂不無道理。

實際上，這部《神秘海域》真人電影版的誕生過程，確實稱得上是包含了所有爛片該有的預(yù)兆。

早在2008年，業(yè)界已經(jīng)傳出《神秘海域》電影版即將開拍的消息。大衛(wèi)·O·拉塞爾、賽斯·戈登、肖恩·利維等多達6名好萊塢導(dǎo)演都與這次改編扯上過關(guān)系。

直到2020年2月，才最終決定由執(zhí)導(dǎo)過《僵尸之地》、《毒液》等作品的魯本·弗雷斯徹出任導(dǎo)演。劇本也由原定改編游戲第一部《神秘海域：德雷克船長的寶藏》，變成原創(chuàng)的前傳劇情，并確認由新生代演員湯姆·赫蘭德飾演年輕版的游戲主人公內(nèi)森·德雷克。

不穩(wěn)定的制作團隊、臨時更替的劇本以及多次改檔等多重DEBUFF疊加起來，《神秘海域》電影版唯一的寄望可能是外號“荷蘭弟”的湯姆·赫蘭德的流量加持了。畢竟，在成為新一代蜘蛛俠以來，荷蘭弟儼然成為了高票房的代名詞。

對于一部成本高達1.2億美元的大制作而言，這樣的寄望未免讓人感到悲哀。

讓人意外的是，電影于2月18日在海外多個市場上映，上映首周末全球票房破億美元，登頂多個地方首周末電影票房榜。截至21日，《神秘海域》電影版已經(jīng)在全球范圍內(nèi)拿下了近1.4億美元票房。

比起票房，更讓索尼開心的可能是這個數(shù)據(jù)：美國首映午夜場48%的觀眾不到25歲。國外分析師Benji-Sales指出，有很多人有可能是通過電影第一次接觸到這個系列，意味著這次游戲改編電影會為索尼《神秘海域》這個IP帶來了大量新粉絲。

在國外影評網(wǎng)站爛番茄上，《神秘海域》電影版還有一個有趣的現(xiàn)象：專業(yè)影評人與一般觀眾的評分呈現(xiàn)非常嚴重的兩極分化。

對于影評人來說，不夠扎實的敘事、不夠合理的觀影節(jié)奏以及不夠充分的人物性格展現(xiàn)，都是《神秘海域》電影版不能忽視缺點。

然而，對于玩家群體以及更加年輕化的觀眾來說，這電影足夠爆米花。換言之，就是夠爽。全片充滿了各種類型的打斗、場景破壞等爽點。更重要的是，不少觀眾認為，“這電影，確實有游戲內(nèi)味”。

尊重游戲、尊重市場、尊重爆米花，觀眾們用腳投票。《神秘海域》票房的開門紅為游戲改編電影未來的發(fā)展提供了足夠好的經(jīng)驗與參考。

以電影賞析的標準來看，《神秘海域》電影版可能不是傳統(tǒng)意義上好電影。但至少，它是一部值得你掏錢進入電影院去看的游戲改編電影。

對于擁有20余年黑歷史的游戲改編電影來說，這難道不是一個極好的評價嗎？

情懷無價，但有票房

在電影改編這事上，《神秘海域》有著天然優(yōu)勢。

單論IP的吸金能力和“出圈”程度，《神秘海域》可能比不上它的老前輩們，例如寶可夢和街頭霸王等。然而，對于游戲業(yè)界而言，《神秘海域》系列從第一作開始，可能已經(jīng)無限接近“游戲便是第九藝術(shù)”這個至今還存在爭議的命題。

《神秘海域》系列圍繞主人公內(nèi)森·德雷克一個接一個尋寶探險故事展開。作為電子游戲，《神秘海域》系列除了能在劇情上實現(xiàn)基本的邏輯自洽以外，在PS3機能的加持下，游戲的畫面張力、美術(shù)風格以及操作交互上都表現(xiàn)出極高的水準。

相比起其他多線敘事、甚至是開放世界的游戲而言，《神秘海域》著重單線敘事和電影化的鏡頭語言，更是其改編成電影的最大優(yōu)勢。

對于索尼PS平臺的玩家來說，《神秘海域》系列在情感上更是有著特殊的意義。這一切，還得從第七世代游戲主機，即微軟Xbox 360、任天堂Wii以及索尼PlayStation 3之爭說起。

2007年11月11日，頭頂PlayStation 2破億銷量光環(huán)的索尼，在日本正式發(fā)售其新一代游戲主機PlayStation 3。然而，相比起搶先一年發(fā)售的Xbox 360，索尼這次失去了先發(fā)優(yōu)勢；與同時期發(fā)布、主打游戲性的任天堂Wii相比，PlayStation 3相對高昂的定價又在一定程度上影響了其銷量。

PlayStation 3發(fā)售一個半月后，在日本本土銷量為46萬臺。作為對比，PlayStation 2當年在日本發(fā)售的第一周，就取得了63萬臺銷量的好成績。

難道，是索尼大法的魅力不再了嗎？

問題在于，PlayStation 2的“過度”成功讓索尼走上了一條歪路。從立項之初，PlayStation 3便沒有找準自己的定位。不符合市場規(guī)律的盲目堆料，使得初版PS3更像一臺“四不像”，而不是那臺至今仍保持歷史銷量記錄的PS2繼任者。

正如索尼的老冤家，任天堂前社長巖田聰所說，“站在既有的延長線上，是沒有未來的。”當時的索尼，正是站在了那條由PS2大獲全勝延展開來的延長線上，錯判了市場的需求。

在PlayStation 3發(fā)售一個多月后，平井一夫從有“PlayStation之父”之稱的久多良木健手中接過了索尼電腦娛樂（SCEI），即索尼互動娛樂（SIE）前身的領(lǐng)導(dǎo)權(quán)，并對PlayStation 3進行了大刀闊斧的改革：通過精準的刀法，在保留游戲與藍光播放兩大核心功能的前提下，砍掉大部分多余的功能以降低成本，讓PlayStation 3成為一臺價格更具優(yōu)勢、定位更精準的機器。

硬件問題解決了，剩下就是第一方游戲工作室的表演時間。

在PC游戲尚未成為核心玩家主流選擇的年代，優(yōu)秀的獨占游戲?qū)χ鳈C世代之爭最終走向往往起著關(guān)鍵作用。90年代尚未成為“世界主宰”的任天堂與寶可夢游戲相互救贖的游戲，這里就不作展開了。

在初代PlayStation 3發(fā)售一年后，由頑皮狗工作室開發(fā)的《神秘海域：德雷克船長的寶藏》在PS3平臺獨占發(fā)售。

作為索尼全球工作室（Sony World Wide Studios）的一員，頑皮狗在PS3平臺上共推出了3部《神秘海域》作品，分別是2007年發(fā)布的《神秘海域：德雷克船長的寶藏》、2009年發(fā)布的《神秘海域2：縱橫四海》以及2011年發(fā)布的《神秘海域3：德雷克的欺騙》。

《神秘海域》系列幾乎貫穿PlayStation 3的整個生命周期，伴隨無數(shù)玩家走過了一個游戲主機世代的時光。

從15年后的今天來看，《神秘海域》系列或許有著一些不太合理的設(shè)計，但看其三部曲在PS3時代合計留下了超過2千萬份的銷量，并獲得多家游戲媒體的滿分評級，便足以證明這個系列的影響力。

憑借更好的產(chǎn)品定位和更多元化的第一方獨占游戲，PlayStation 3在生命周期的中后段迸發(fā)出強勁的生命力。SCEI也在2010年成功扭虧為盈，為索尼下一世代的主機之爭留下了寶貴的經(jīng)驗和教訓(xùn)。PlayStation 4在第七世代游戲主機之爭的輝煌戰(zhàn)績，印證了這一點。

玩家對于《神秘海域》系列的特殊情感，還在于那是頑皮狗這家精品游戲工作室最為輝煌的時光。隨著工作室后期內(nèi)斗不斷、核心制作人員出走、歐美游戲圈逐漸變味等多方因素影響下，頑皮狗的未來充滿了不確定性。至于我們以后是否還能看到那個制作出《古惑狼》、《最后生還者》的工作室重現(xiàn)輝煌，便是后話。

總而言之，索尼PlayStation Productions這個處女作，算是選對IP了。

時代變了

如今的疑問是，《神秘海域》電影版的好成績，會是偶然嗎？

過去十余年，全世界都看到漫威是如何把一群超級英雄打造成價值近400億美元的超級IP。游戲廠商看在眼里，酸在心里。

先是有育碧在2011年成立育碧影業(yè)，并投資1.25億美元拍了《刺客信條》；動視暴雪則在2015年成立了暴雪電影和電視工作室，要將《使命召喚》搬上大銀幕。

既然游戲廠商都親自下場了，為什么在過去幾年游戲改編電影還會頻繁踩雷呢？

誠然，游戲與電影作為兩種不同的媒介，在內(nèi)容生產(chǎn)上有著天然的差別，但這不是游戲廠商擺爛的理由。究其根本，是院線的錢，太好賺了。

21世紀以來，全球電影市場保持高速蓬勃發(fā)展。高速增長的票房紅利讓游戲廠商單憑粗制濫造的電影就能大撈一筆。決策層對于游戲改編電影的質(zhì)量，自然不上心。這事隨著疫情大流行爆發(fā)，發(fā)生了變化。

一路高開的電影票房在2020年遭遇了疫情黑天鵝，至今仍未回過氣來。

國家電影局數(shù)據(jù)顯示，2020年中國電影票房收入為204.17億元，與2019年的642.66億元相比下跌68%。再往前看，這個數(shù)據(jù)甚至比2013年的217億元還要低上13億元。中國電影票房總成績，整整倒退了7年。盡管票房成績總收入在2021年恢復(fù)到472億元，但電影市場要回到疫情前的水平，可能還需要一段更長的時間。

北美電影市場，作為觀察全球電影票房市場的切片，也在面臨著同樣的問題。

據(jù)美國康姆斯科分析公司公布數(shù)據(jù)顯示，2021年，北美電影票房總收入估計為45億美元（約合286.9億元人民幣），連續(xù)第二年低于中國年度票房總收入。

在新冠疫情持續(xù)沖擊下，包括美國和加拿大在內(nèi)的北美電影票房總收入雖然比2020年高了一倍，但仍然遠低于2019年114億美元年度總收入。

后疫情時代，一面是院線的掙扎求生，另一面則是流媒體訂閱服務(wù)的高速發(fā)展。

截至2021年末，在流媒體領(lǐng)域深耕十余年的Netflix訂閱會員數(shù)達到了2.218億；僅入場兩年，坐擁漫威、星球大戰(zhàn)等多個超級IP的Disney+訂閱用戶數(shù)已經(jīng)達到1.298億；HBO Max、Discovery Plus等由老牌影視制作方發(fā)展而來的流媒體平臺也在穩(wěn)定產(chǎn)出優(yōu)質(zhì)影視作品。

對于擁有超過10億iPhone活躍用戶的蘋果來說，Apple TV+的爆發(fā)也只是時間問題。在國內(nèi)，愛騰優(yōu)的競爭仍在白熱化中。

院線還面臨著一個更嚴重的問題：電影制片方開始在流媒體中尋求同步發(fā)行和放映，甚至是流媒體獨占。

例如漫威宇宙的《黑寡婦》選擇了同步在院線以及Disney+上映，《007:無暇赴死》在登陸院線一個月后便上線亞馬遜流媒體。由蓋·加朵、巨石強森以及瑞恩·雷諾等一線影星主演，Netflix發(fā)行的《紅色通緝令》則選擇了在部分院線與Netflix平臺同步上映。

在國內(nèi)，歡喜傳媒成為第一家吃螃蟹的公司。

2020年，字節(jié)跳動以6.3億元從院線手中搶過了歡歡喜傳媒出品的賀歲片《囧媽》，并在旗下西瓜視頻、抖音等平臺上映。《囧媽》也因此成為我國第一部在流媒體獨播的春節(jié)檔院線電影。

由北京電影學(xué)院國家電影智庫等多家機構(gòu)聯(lián)合發(fā)布的《全球電影產(chǎn)業(yè)發(fā)展報告（2021）》數(shù)據(jù)顯示，數(shù)字家庭/移動娛樂市場收入占據(jù)全球電影娛樂市場收入的76%，成為電影市場的增長動力，新的電影生態(tài)和電影產(chǎn)業(yè)結(jié)構(gòu)在逐漸形成。

在全球電影市場萎縮，優(yōu)質(zhì)作品匱乏，觀眾入場意愿降低的大背景下，好萊塢高投入高回報不再是萬能的公式，流媒體的強勢崛起又進一步搶占了電影院的生存空間。

院線的吸金神話開始被打破，大銀幕不再是那個單靠IP號召就能躺賺的好地方。院線的蛋糕被分薄了，游戲廠商需要重新審視過去超過20年的“游改影”經(jīng)驗。

索尼PlayStation Productions制作的《最后生還者》真人劇版制作已經(jīng)進入收尾階段，任天堂親自下場的超級馬里奧大電影也有機會在年內(nèi)上映。走在前頭的Riot Games前陣子用《英雄聯(lián)盟：雙城之戰(zhàn)》做出了宣告，游戲公司也能做好自己的影視改編。這套經(jīng)驗是否適用于院線，還有待游戲廠商的嘗試和市場的驗證。

游戲改編電影春天可能還沒到來，但游戲廠商在院線“躺賺”的時代確實在慢慢過去了。在后疫情時代的優(yōu)勝劣汰下，對于游戲改編電影的期望值，觀眾們也可以適當提高了。