作者/?菠蘿的檸檬

編輯/ 若風(fēng)

排版/ 屠龍俠

近期，日本老牌電影雜志《電影旬報(bào)》公布了2022年年度電影獎(jiǎng)項(xiàng)評(píng)選結(jié)果，細(xì)田守導(dǎo)演的《龍與雀斑公主》獲得了最佳長篇?jiǎng)赢嫼妥罴岩魳藩?jiǎng)。這也是繼《鬼滅之刃 無限列車篇》之后動(dòng)畫電影連續(xù)兩年拿到最佳音樂獎(jiǎng)。

作為一部以音樂為主題的動(dòng)畫，日本當(dāng)紅搖滾樂隊(duì)King Gnu的成員常田大希主持的音樂企劃millennium parade與聲優(yōu)歌手Belle（中村美穗）合作的動(dòng)畫歌曲《U》在電影里給觀眾留下了極為深刻的印象，這可以說是近年動(dòng)畫歌曲取得成功的又一個(gè)案例。

一般定義的動(dòng)畫歌曲，是指TV動(dòng)畫、動(dòng)畫電影的主題曲、插曲、角色歌曲等。例如最近大火的動(dòng)畫《國王排名》的主題曲《BOY》,《進(jìn)擊的巨人?最終季Part 2》的片尾曲《惡魔之子》（《悪魔の子》）等。

以及曾經(jīng)那些耳熟能詳?shù)模?strong>《only my railgun》（《某科學(xué)的超電磁炮》）、《butter-fly》（《數(shù)碼寶貝》）、《好想大聲告訴你》《直到世界的盡頭》（《灌籃高手》）等等。

但是，近年來由聲優(yōu)演唱的或者動(dòng)畫唱片公司發(fā)行的與動(dòng)畫無關(guān)的樂曲也被集中起來進(jìn)行發(fā)售。一如有聲動(dòng)畫誕生時(shí)便開始進(jìn)行了各種音畫實(shí)驗(yàn)一樣，日本的動(dòng)畫歌曲（アニソン，anisong）伴隨著媒介環(huán)境的變化和科學(xué)技術(shù)的更替，不斷地演進(jìn)發(fā)展至今，有著悠久的歷史。

今天，我們便來好好聊一下アニソン的歷史。動(dòng)畫歌曲的前史

在上世紀(jì)30年代初期，有聲電影技術(shù)被引入到日本電影的制作中。而日本動(dòng)畫片也第一次出現(xiàn)了歌曲，那就是1931年上映的《黑貓》（《黒ニャゴ》）。?

這部作品不僅角色會(huì)說臺(tái)詞，還有根據(jù)女性的獨(dú)唱展開角色舞蹈的場景?？梢哉f這種音畫結(jié)合的表達(dá)成為了在現(xiàn)代很受歡迎的動(dòng)畫歌曲的雛形。但是，當(dāng)時(shí)唱片本身很少發(fā)行，因此存在眾多未發(fā)行的歌曲，且絕大多數(shù)是童謠。這是因?yàn)?940年后，日本全國開始征收消費(fèi)稅，如果一首歌曲被判定為童謠，就可以免于征稅，所以一些唱片公司把動(dòng)畫歌曲當(dāng)作童謠來發(fā)行。因此，這些歌曲究竟是動(dòng)畫歌曲還是童謠，界限是很模糊的。?

二戰(zhàn)爆發(fā)后，動(dòng)畫的存在方式發(fā)生了戲劇性的變化。戰(zhàn)時(shí)的動(dòng)畫，大部分是為了提高戰(zhàn)意而制作的作品，目的是宣揚(yáng)戰(zhàn)爭精神。例如1944年的中篇?jiǎng)赢?strong>《阿福的潛水艇》（《フクチャンの潛水艦》）的主題曲《阿福部隊(duì)出擊歌》（《フクちゃん部隊(duì)出撃の歌》）。這部電影是由日本海軍部以非官方的形式進(jìn)行贊助的，因此主題曲也充滿了軍歌的調(diào)子。

在60年代和70年代，《宇宙戰(zhàn)艦大和號(hào)》等許多動(dòng)畫的主題曲具有鮮明的軍事風(fēng)格，可以說，這種風(fēng)格的起源可以追溯到戰(zhàn)爭時(shí)期。

動(dòng)畫歌曲的出現(xiàn)

20世紀(jì)50年代到60年代，日本逐漸過渡到被稱為“戰(zhàn)后”的時(shí)代，新的文化萌芽層出不窮。

1966年，披頭士來到日本，在武道館舉行公演，成為日本60年代音樂產(chǎn)業(yè)迅速崛起的象征。

在文化產(chǎn)業(yè)發(fā)展迅速的情況下，1963年開始放映的《鐵臂阿童木》第一次誕生了現(xiàn)在我們所認(rèn)為的動(dòng)畫歌曲。這段歌曲旋律至今也被用在與手冢治蟲（“?！蓖皦V”）息息相關(guān)的高田馬場車站，因此即使那些從未看過動(dòng)畫的人也對(duì)阿童木的主題曲感到熟悉。主題曲的歌詞是由日本著名詩人谷川順太郎所寫。在當(dāng)時(shí)，很難想象一個(gè)詩人為動(dòng)畫的歌曲寫歌詞，但從結(jié)果來看這無疑是一個(gè)偉大的組合。

到了60年代?末，《巨人之星》《老虎面具》等“スポン根”動(dòng)畫?（強(qiáng)調(diào)根性的運(yùn)動(dòng)動(dòng)畫 *日語中的根性指有骨氣、毅力）開始流行。這些作品所用的歌曲，多為短調(diào)進(jìn)行曲，比之前動(dòng)畫所用的歌曲曲調(diào)更暗淡?？梢哉f這反映了強(qiáng)調(diào)“努力、毅力”這類“スポン根”動(dòng)畫的另一面?？梢钥闯?，這一時(shí)期動(dòng)畫歌曲僅僅是作為動(dòng)畫的補(bǔ)充而存在的形式。動(dòng)畫歌曲的發(fā)展期

70年代是如今我們所通識(shí)的“動(dòng)畫歌曲”的骨架被塑造的時(shí)代。

根據(jù)日本音樂評(píng)論家冨田明宏的解說，70年代動(dòng)畫歌曲，把“讓孩子們?nèi)菀子涀　弊鳛樽钪匾恼n題，盡量用簡單易懂的方式來表達(dá)作品的主題。歌名和歌詞中不僅包含與動(dòng)畫相關(guān)的語句，在面向男孩的作品中使用擬聲詞和擬態(tài)詞，在面向女孩的作品中使用魔法咒語等作為歌詞，例如，高畑勛導(dǎo)演的《阿爾卑斯山的少女》主題曲《告訴我》（《おしえて》）。這樣做起到了作品形象營造的一部分作用。

而到了70年代末，動(dòng)畫與歌曲在商業(yè)上的搭配（タイアップ，tie-up）開始了。在1978年上映的電影《再見了，宇宙戰(zhàn)艦大和號(hào)?愛的戰(zhàn)士們》中，澤田研二演唱了ED主題曲《來自大和號(hào)的愛》（《ヤマトより愛をこめて》），被認(rèn)為是動(dòng)畫歌曲第一次意識(shí)到與商業(yè)性動(dòng)畫進(jìn)行搭配。但這個(gè)時(shí)代的商業(yè)搭配也僅限于大熱作品，還不是動(dòng)畫歌曲的主流使用方式。

從1969年堀江美都子的初次亮相開始，水木一郎、子門真人等很多今天被稱為“動(dòng)畫歌手”的人都在這一時(shí)期閃亮登場。而制作并發(fā)行了許多動(dòng)畫歌曲的日本哥倫比亞公司，充分利用老牌唱片公司的專有技術(shù)和制作環(huán)境，同時(shí)非常注重編曲和錄音的效果和品質(zhì)，制作了一系列高質(zhì)量的歌曲。?

動(dòng)畫歌曲歌手和專業(yè)的發(fā)行公司的出現(xiàn)，使“動(dòng)畫歌曲人物”這一概念更加明確。同時(shí)，動(dòng)畫歌曲開始擺脫了低幼年齡段的受眾限制，逐漸走向了成人大眾的領(lǐng)域。

隨著日本的電視產(chǎn)業(yè)進(jìn)入黃金期，大多數(shù)用于動(dòng)畫開場的所謂 “電視尺寸”的主題曲長度為89秒，“一首動(dòng)畫歌曲的長度是89秒的法則”也正式確立了。這是因?yàn)殡娨暸_(tái)播放的動(dòng)畫采用的是30分鐘模式，如果減去廣告和主要故事，開場和結(jié)尾的部分分別只剩下90秒。而主題曲之所以是89秒而不是90秒，是因?yàn)樵诟枨拈_頭和結(jié)尾分別留有被稱作“ノンモン”的0.5秒沉默，用以給觀眾留下一些余韻。

在緊湊的時(shí)間內(nèi)如何能夠吸引和打動(dòng)觀眾成為了重要的課題，這也激發(fā)和吸引了大量音樂人不斷去挖掘動(dòng)畫歌曲的可能性，動(dòng)畫歌曲逐漸走向了成熟的產(chǎn)業(yè)化發(fā)展模式。

通過不斷進(jìn)行各種各樣的試錯(cuò)，多樣化的歌曲形式被創(chuàng)造出來，動(dòng)畫歌曲開始以獨(dú)特的方式發(fā)展。

動(dòng)畫歌曲的拓展和普及

進(jìn)入80年代，伴隨著CD等新音樂媒介的興起，制作者看到了擺脫70年代動(dòng)畫歌曲主題和形式僵化的可能。由于“商業(yè)搭配”這一手法越來越普遍，商業(yè)主義也被帶到動(dòng)畫歌曲的制作中。在1981年開始播放的《福星小子》中，以小林泉美的歌曲為中心，在業(yè)界第一次采用了主題曲變更的搭配形式?？梢哉f，《福星小子》是改變此前1部作品搭配1首主題曲的模式，是一個(gè)重大的產(chǎn)業(yè)轉(zhuǎn)折點(diǎn)。?

80年代初期，角川會(huì)社開始推出偶像為中心的電影制作方針，日本娛樂界掀起了一股偶像熱潮。而具體到動(dòng)畫領(lǐng)域，出現(xiàn)了偶像與動(dòng)畫的結(jié)合，這種模式被稱作“偶像型商業(yè)搭配”。例如，《我是小甜甜》的太田貴子和《超時(shí)空要塞》的飯島真理等歌手，一邊飾演動(dòng)畫作品本身的女主角，一邊演唱主題曲。雙方的合作不僅局限于動(dòng)畫歌曲的制作，也就動(dòng)畫的內(nèi)容進(jìn)行了密切的合作。?

在與非動(dòng)畫領(lǐng)域歌手的商業(yè)搭配中，杏里在1983年發(fā)表的《貓眼三姐妹》OP曲《CAT'S EYE》具有重要的意義。

杏里是以精致的音樂為特色的歌手。雖然本人一開始對(duì)演唱?jiǎng)赢嫺枨械钟|，但最后仍然決定演唱這部動(dòng)畫的主題曲。結(jié)果這首歌曲大受歡迎。在電視排名節(jié)目中，《CAT'S EYE》成為當(dāng)年最受歡迎的歌曲之一，它在該節(jié)目30周年的 “最佳十佳”中排名第一，并連續(xù)五周在“十佳”中排名第一。從此，動(dòng)畫歌曲成為與大眾歌謠歌曲同等級(jí)別甚至以上的流行歌曲的時(shí)代，終于拉開了帷幕。

從這時(shí)起，作為商業(yè)搭配的手段之一，人們開始深入認(rèn)識(shí)到動(dòng)畫歌曲這一媒體制作的可能性。1983年，可以說是不拘泥于以往的動(dòng)畫歌曲形式，更加自由的創(chuàng)作開始的一年。?

例如，第一次歌詞中完全不出現(xiàn)與作品相關(guān)語句的歌曲《炎之宿命》（《炎のさだめ》，《裝甲騎兵》OP曲），在動(dòng)畫里使用第一首全英文歌詞的主題曲《HELLO！VIFAM》（《銀河漂流》OP曲）等。這個(gè)時(shí)期的歌手大部分都是日本電視臺(tái)所屬，隨著《貓眼三姐妹》《以柔克剛》《城市獵人》等類型豐富的動(dòng)畫出現(xiàn)，動(dòng)畫歌曲所搭配的動(dòng)畫畫面色彩上顯得比較灰暗，剪輯的節(jié)奏和形式有了很大的變化。

商業(yè)主義時(shí)代

進(jìn)入90年代，扎根于商業(yè)主義的“動(dòng)畫+音樂”搭配成為了主流。在經(jīng)歷了一段經(jīng)濟(jì)高速增長后，90年代經(jīng)濟(jì)泡沫的崩潰給日本帶來了一系列的變化。?

這一時(shí)期，WANDS、DEEN、ZARD和大黑摩季等新人歌手如雨后春筍般出現(xiàn)，這些歌手所屬的制作公司是成立于1978年的日本著名音樂公司Being（ビーイング）。隨著人氣上升，以該公司名字直接命名的音樂潮流“Being熱潮”，對(duì)動(dòng)畫歌曲的發(fā)展產(chǎn)生了很大的影響。在這個(gè)時(shí)候播放的動(dòng)畫中，受到這一潮流影響最大的應(yīng)該是《名偵探柯南》。在早期的《名偵探柯南》TV系列中，不斷地使用Being唱片所屬的歌手的樂曲作為主題曲，動(dòng)畫歌曲更換的速度也越來越快，從最早的半年縮短到了3個(gè)月。?

到了90年代后期，為了阻擋CD銷量減少的勢頭，許多唱片公司成立了動(dòng)畫制作公司。例如，1997年的SPE Visual Works（SME系列）和1999年的avex mode（Avex系列）等。此后，唱片公司在子公司制作的動(dòng)畫的主題曲使用自己所屬的歌手這樣的模式被確立了。

但是，90年代的動(dòng)畫歌曲并不是清一色的商業(yè)搭配模式。1995年播放，掀起業(yè)界熱潮的傳奇作品《新世紀(jì)福音戰(zhàn)士》的主題曲《殘酷的天使行動(dòng)綱領(lǐng)》（《殘酷な天使のテーゼ》）不僅在當(dāng)時(shí)的動(dòng)畫迷群體，也在對(duì)動(dòng)畫不甚了解的人群中廣為流傳。

以此為契機(jī)，動(dòng)畫界出現(xiàn)了眾多向70年代機(jī)器人動(dòng)畫致敬的歌曲，例如1996年《機(jī)動(dòng)戰(zhàn)艦撫子號(hào)》的劇中歌《激鋼人-3》（《ゲキガンガー3》）等。此外，演唱了《少女革命》的主題曲《輪舞-revolution》（《輪舞-revolution》）等歌曲的動(dòng)畫歌手奧井雅美，與音樂制作人矢吹俊郎搭檔，陸續(xù)發(fā)表了引入J-Pop元素的動(dòng)畫歌曲，動(dòng)畫歌曲取得了進(jìn)一步發(fā)展。

動(dòng)畫歌曲的多樣化

90年代末出現(xiàn)的很多以青少年以上為視聽對(duì)象、在深夜播出的作品，使得動(dòng)畫界一下子變得活躍起來。1990~1997年間，以每年90部左右推移的電視動(dòng)畫的制作數(shù)，1998年急劇增加到132部，到2006年達(dá)到了頂峰的279部。

隨著制作作品的增加，動(dòng)畫歌曲的曲風(fēng)也變得越發(fā)廣泛，逐漸細(xì)化發(fā)展出不同的類型。例如，影山浩宣和水木一郎等搖滾歌手演唱的帶有軍歌遺風(fēng)的超級(jí)英雄系硬核搖滾歌曲；被用于萌系動(dòng)畫和galgame的動(dòng)畫改編的電波系歌曲；與動(dòng)畫內(nèi)容并不相關(guān)的歌詞，但為動(dòng)畫進(jìn)行使用的動(dòng)畫歌曲，等等。?

21世紀(jì)初期，伴隨著“Being熱潮”的終結(jié)，動(dòng)畫和娛樂方式短時(shí)間內(nèi)再次發(fā)生了變化。從2000年代中期開始，出演動(dòng)畫的聲優(yōu)登上大舞臺(tái)的機(jī)會(huì)增加，“聲優(yōu)熱潮”開始興起。2005年，聲優(yōu)水樹奈奈發(fā)售的《ETERNAL BLAZE》大受歡迎，首次登場時(shí)獲得了日本公信榜（オリコン，Oricon）單曲周榜的第2名，本人作為歌手開始嶄露頭角。

同時(shí)，在講述2000年代的動(dòng)畫作品時(shí)，不可缺少的便是《涼宮春日的憂郁》。2006年播出的動(dòng)畫《涼宮春日的憂郁》，作品本身超高的人氣以及適逢彈幕視頻網(wǎng)站ニコニコ（niconico）的建立，其片尾曲《晴天好心情》（《ハレ晴レユカイ》）的“春日舞”成為了社會(huì)性話題。即使不知道這部動(dòng)畫作品本身的人，也會(huì)模仿片中的舞蹈和歌曲。

“涼宮熱”的出現(xiàn)是對(duì)動(dòng)畫歌曲影響深遠(yuǎn)的事件。直到現(xiàn)在，動(dòng)畫歌曲中既有J-Pop歌手，也有聲優(yōu)，根據(jù)角色定位而設(shè)計(jì)動(dòng)畫歌曲的模式漸漸固定下來了。

??在平成時(shí)代，CD和磁帶是欣賞動(dòng)畫歌曲的主要形式，隨著媒介環(huán)境的變化，在2003年，一種叫"著うた”的新的媒介誕生了。?

“著うた"最初是一種音樂傳播服務(wù)，放送歌曲的一部分（大約30秒的副歌等），作為手機(jī)的鈴聲使用（等同于國內(nèi)的手機(jī)彩鈴）。隨后，“著うた”也可以共享整首歌。這為在日本通過流媒體享受音樂奠定了基礎(chǔ)。在2008年iPhone和iTunes進(jìn)入日本以及2010年左右智能手機(jī)開始普及之前，“著うた”占據(jù)著音樂分銷服務(wù)的主導(dǎo)地位。?

而進(jìn)入2010年代左右，以歌曲和音樂作為動(dòng)畫主題或中心的作品開始增加，誕生了大量的“音樂動(dòng)畫”。例如，《輕音少女》《歌之王子殿下 真愛1000%》（2011）、《吹響！上低音號(hào)》（2015）和 《克拉斯卡勞埃德》（2016）等。《LoveLive!》（2014）的主題曲演唱團(tuán)隊(duì)μ's甚至參加了第66屆NHK紅白歌會(huì)（2015）。2010年代動(dòng)畫歌曲登上紅白歌會(huì)的次數(shù)也遠(yuǎn)遠(yuǎn)超過了過去的總和。

正如同當(dāng)下眾多日本學(xué)者所下的結(jié)論：日本動(dòng)畫已經(jīng)走出了亞文化領(lǐng)域進(jìn)入到大眾主流文化領(lǐng)域。動(dòng)畫歌曲也呈現(xiàn)出這類趨勢，逐漸成為日本音樂產(chǎn)業(yè)的支柱。

此外，雖然會(huì)出現(xiàn)些許誤差，但“89秒法則”依然是目前動(dòng)畫歌曲制作的主流。而動(dòng)畫歌曲的成功與否則在于?"如何在一定的約束條件下將藝術(shù)家的激情投入到其中"。

在音樂媒介和類型迅猛發(fā)展的背景下，現(xiàn)實(shí)中的音樂迷開始聚集進(jìn)行一年一度的狂歡。Animelo Summer Live（簡稱アニサマ）便是最為成功的例子。這是由開設(shè)動(dòng)畫歌曲分享服務(wù)“著うた”的公司DWANGO和文化放送主辦的日本國內(nèi)最大的動(dòng)畫歌曲音樂節(jié)，自2005年起每年舉辦一次。出席音樂節(jié)的歌手多為耳熟能詳?shù)膭?dòng)畫歌手，同時(shí)官方會(huì)邀請(qǐng)一些特別嘉賓參與演出。即使受到疫情影響，2021年舉辦的アニサマ仍然有超過1萬5千名音樂迷捧場，動(dòng)畫歌曲在日本的火爆程度可見一斑。

可以說正是專業(yè)的創(chuàng)作者和音樂家所展現(xiàn)的藝術(shù)天賦與熱情吸引了一批又一批路人。從卡拉OK唱高難度動(dòng)畫歌曲而感到成就感的年輕人，到作為愛好在視頻網(wǎng)站上傳“試著模仿演奏”動(dòng)畫歌曲的各類歌手和網(wǎng)紅，這些都是動(dòng)畫歌曲在當(dāng)下仍經(jīng)久不衰的重要原因。

結(jié)語

在談?wù)撊毡緫?zhàn)后文化發(fā)展時(shí)，動(dòng)畫歌曲是不可缺少的存在。動(dòng)畫歌曲不僅僅是作為旨在“陪伴動(dòng)畫世界”的音樂而存在，同時(shí)也是作為一個(gè)有著近60年歷史、所積累的知識(shí)、鐵律與前沿創(chuàng)意相結(jié)合的領(lǐng)域。

同時(shí)，現(xiàn)在的動(dòng)畫歌曲已經(jīng)走出了國別范圍，在世界各地都受到了喜愛。存在于動(dòng)畫歌曲中的商業(yè)模式，不僅在唱片市場和電影市場起著重要作用，也極大地?cái)U(kuò)充了作品的世界觀，具有著“1+1>2”的效果。

限于篇幅，這篇小文僅粗略勾勒了部分動(dòng)畫歌曲的發(fā)展史，動(dòng)畫歌曲涉及的研究和探討早已深入到各個(gè)領(lǐng)域研究（社會(huì)學(xué)和文化學(xué)的意義、全球化的功能、哲學(xué)和美學(xué)的作用、產(chǎn)業(yè)論的分析等等），可謂別有洞天。

參考資料：1.?『関ジャム』で解明されたアニソンの今。アニソンらしく聴こえる理由、“ようこそジャパリパークへ”の秘密も、2019.02.21、https://rockinon.com/news/detail/1841242.?アニメソング(タイアップ)、https://w.atwiki.jp/aniwotawiki/pages/7961.html3.?アニメソングの歴史、https://nkakka.hatenablog.jp/entry/00000606/11302360844.??https://ja.wikipedia.org/wiki/HELLO,_VIFAM

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