形式大于內容，讓《黃泉之路》充滿了遺憾。

編輯丨楊宗碩

雨夜，路面泥濘而無光，你看不太清究竟發生了什么，直到閃電擊中遠處的枯樹，枝干在刀的倒影中燃燒——是武士和一個山賊正在對峙——不，也許不止一個，山賊顯然更多，一片彎刀包圍著短太刀，還有更多彎刀在蠢蠢欲動。但在閃電遠去，雷聲來臨后，只有一人順著泥路朝前走去。

這個畫面也許能讓你聯想起不少東西——《對馬島之魂》或《只狼》、黑澤明的《七武士》，甚至是王家衛的《東邪西毒》。當然，也有可能是剛發售的《黃泉之路》（Trek to Yomi），表面上看，它們長得都差不多——我甚至不確定游戲中是否真的有這一段畫面，它只是我根據印象憑空想象的。

在《黃泉之路》正式發售之前，我的同事短暫地參與過一次試玩，我在旁邊看著，只記住了它的藝術風格：黑白畫面、老式銀幕效果、固定攝影機視角。看上去的確不錯，像是外國劍戟片愛好者對黑澤明的致敬——通常來說，這類看起來“非常日本”的游戲很多都不是日本開發者做的，比如《對馬島之魂》的開發組Sucker Punch Productions就是美國工作室。后來我知道，《黃泉之路》來自一家波蘭工作室，不太意外，多少也有那么點羨慕，對開發組和日本的文化輸出都是如此。

在出色的藝術風格背后，《黃泉之路》是一款以日本武士為題材、固定視角的2D卷軸動作游戲。你或許會想起更熟悉的《對馬島之魂》。的確，從《黃泉之路》的早期宣傳和發售后評價來看，很多人認為它是個“2D對馬島”，或者至少是沾了“對馬島”光的游戲。不過實際玩下來，兩者之間的相同點很少，除了同屬武士題材外，其他方面可謂大相徑庭。

《對馬島之魂》的特點在于開放世界設計，而《黃泉之路》是個跟開放世界完全相反的游戲——它有點像是箱庭，不過實際上還是卷軸游戲，探索要素較為少見，通常只是左右兩條岔路，一條通往后續關卡，另一條的盡頭有幾枚道具和收藏品。

總體來說，你能感覺到《黃泉之路》的制作組希望玩家體驗到什么，無論是5小時左右的流程還是固定視角，都算是他們對游戲的掌控，也是對小體量游戲電影化敘事的探索。相比于把游戲整個交給玩家，《黃泉之路》的制作組應該更希望用電影導演的視角調動觀眾。

可惜，除了視覺風格外，他們做得并不算太好。

先說玩法吧，《黃泉之路》的戰斗部分是這個游戲的大頭，在宣傳期我對它抱有很大期望——2D動作游戲里，最好玩的就應該是戰斗。《黃泉之路》作為武士主題游戲，擁有跟我們熟悉的作品類似的邏輯：平砍、連段、彈反、處決和遠程武器，招式比較樸實，沒有花哨的必殺，更接近于真實的刀劍對抗，連段也基本保持在輕擊、輕擊、重擊，或者一些簡單的二連斬上。

跟《對馬島之魂》或是《只狼》相比，《黃泉之路》的角色動作更接近真實的劍術對決，我在面對敵人時采取的策略也是——比如，當敵人距離我足夠近時快速二連斬，或是主動尋求重擊突刺。這一度讓我感到快樂，在高難度下，這的確讓我有些自己是劍術大師的錯覺，直到我掌握了上方向鍵接兩下輕攻擊，再一下上段重突刺的連段，這個套路會讓普通的人型敵人陷入昏厥，接著只需要按處決鍵，就能秒殺敵人，并恢復兩格血。

這簡直太好用了，以至于我在游戲的后期變成了一個處決機器，沿途給的回血建筑“神社”幾乎只剩下了存檔功能，因為我完全不需要回血，敵人就是我的血包，即使在高難度下依然如此。

但是，通關一周目后解鎖的“劍圣”難度沒法用處決回血的技巧，因為這個模式下，敵方小兵和主角自己都是一刀即死。我其實覺得劍圣模式更好玩，從理論上也更貼近真實，但一周目后才能解禁讓我興趣大減，我不認為自己還有心情把它再打通一次。

劍圣模式當然也有問題——《對馬島之魂》的最高難度同樣是一擊斃命，體驗卻好很多。一方面是《黃泉之路》的小怪行為模式非常武士道，不管是山賊還是小怪物，都排著隊跟主角單挑，即便是前后包夾，位于后方的敵人也時常摸魚，不好好干活。這就讓劍圣模式的難度大大降低。同時，飛行道具在這個難度也是一擊斃命，其他難度中懶得用的苦無、弓箭和火銃，在劍圣模式下變成了遠距離大殺器，難度再次下降了。

整體來說，程式化的戰斗是影響《黃泉之路》游戲體驗的一大因素。在這個類型的游戲里，玩家其實能理解“從頭砍到尾”，但那也需要開發團隊提供較為豐富的操作手段、敵人類型，或是以巧妙的演出帶給玩家復雜的觀感。

而《黃泉之路》在這些方面仍有不足。游戲的雜兵大概分成幾種：非常容易斬死的輕甲敵人，可以用來處決回血的重甲敵人，重攻擊一刀死的輕裝變異怪物，重攻擊兩刀死的盔甲變異怪物。上面4種是出現最多的，偶爾還會有弓兵、手銃兵、會召喚的女鬼……但好像也就這幾種了。此外，地圖上的收集要素有一多半是補充遠程武器的彈藥，但考慮到戰斗強度，我幾乎用不上這些遠程武器。

（本節中有一定程度的劇透。）

在戰斗和畫面之外，劇情同樣是《黃泉之路》的重要部分。故事結構非常簡單，說實話，也沒什么可劇透的，一個經典的復仇劇情：少年弘樹的家鄉遭到山賊入侵，師父三十郎被殺。經過數年，長大的弘樹和師父的遺孤愛子結婚，成為村子的首領。村子在某一天再次被山賊入侵，愛子和村民們被殺，自己也被山賊首領擊敗，去往了黃泉之國。于是，弘樹的生命意義之一就成了向山賊首領復仇。

游戲的后半段就是玩家控制主角弘樹在黃泉之國里尋找愛子，以及逃離這個地方回到人間的過程——如果你熟悉日本神話的話，就能看出這是伊邪那岐和伊邪那美的故事，游戲中后期的流程也基本上是按照神話劇本走的。弘樹進入黃泉之國，探索，見到自己的妻子，然后逃離這個國度，回到家鄉。

游戲中的一些元素也印證了這一點，你能在流程中拿到收集品，在不同的階段，收集品的種類也不太一樣。最初是家人的物品、路邊的壁畫，進入黃泉之國后是伊邪那美身軀化成的八大雷神，逃離的時候則是伊邪那岐丟下的黑發飾、野葡萄、十拳劍，就跟神話中一樣。

我了解劍戟片和日本神話，也知道它們所代表的意義，但從玩游戲的角度，我獲得了快樂嗎？說實話沒有。弘樹在黃泉之國的冒險冗長而缺乏生趣，我能做的就是用類似的招式攻擊每一個襲來的敵人，通過唯一的道路向前——這種描述可能適用于大部分線性流程的游戲，但《黃泉之路》的游玩過程不僅是對弘樹的煎熬，也是對我的。

更大的問題是弘樹的掙扎——這理應是劇本的核心矛盾，在武士題材的作品里，矛盾從來不缺，《浪客行》里有對“什么是天下無雙”的探索，《七武士》里是武士階級在槍出現后的存在主義危機，武士也好，浪人也好，這些以斬人為生存目的的人身上有太多值得探討的東西，但弘樹內心的掙扎來自于沒有保護好妻子和部下、殺了太多山賊，我不太能完全理解。

在劇情推進到黃泉之國的時候，你會經歷幾次簡短的劇情分支選擇，非常直白，最后一次直接寫著“選擇愛”“選擇義”和“拒絕德行”，至于什么是“拒絕德行”，我一開始沒太懂，也沒敢選，后來知道，選了會導向主角黑化結局……這種選擇會發生3次，最后這一次等于是選擇結局動畫。

是的，結局并非由多個復雜選擇造就，而是這種粗暴的三選一，相比于我們更熟悉的多結局游戲，我認為《黃泉之路》的結局選擇只是“大家都有，我也加點吧”的元素。

除了劇情選擇，解謎要素同樣是被強行加進來的。你會在游戲后期遇到幾次解謎，但也僅限于屏幕上出現3個漢字，讓玩家在圖案中選的程度……有點像驗證碼。我看到了一些外國人對解謎部分的評價，就是“看不懂漢字”，但即使我認得漢字，它們看起來似乎也沒有任何意義。

復仇其實是電子游戲故事里的熱門題材，近幾年里尤其熱。《對馬島之魂》《最后生還者：第二部》都在做相關的討論。究竟是貫徹自己的信念，還是退出殺戮的循環——當人物越復雜，他們復仇或不復仇的理由就越充分。在《黃泉之路》里，你該復仇還是要復仇，否則就得沒頭沒腦地成為二代目Boss，在結局動畫里進攻又一個村子……而“愛”結局和“義”結局的區別，也只是擊敗Boss后前往黃泉與愛子相聚，或是繼續統治村落罷了。

實際上，《黃泉之路》中的不少設計——解謎、劇情選擇、人物的掙扎、跟故事有關的收集品——都是好東西，尤其是收集品，處理好了都很容易吸引人。但在游戲里，它們都顯得不足夠好，沒能給玩家帶來應有的樂趣。

我能看出制作者為了做好《黃泉之路》而下的功夫，但問題在于，他們可能把方向弄反了。根據開發者Leonard Menchiari的介紹，《黃泉之路》最初是從一篇2000字的小文稿開始的。Menchiari在頭腦中醞釀了很多創意，最后把它變成了一個致敬上世紀五六十年代日本武士電影的游戲。為了營造原汁原味的氛圍，開發團隊考察了不少內容，從宗教信仰到武士刀懸掛在墻上的正確方式，再到和服的正確穿法。很多道具和裝飾的靈感來源于江戶東京博物館的藏品，此外還有日本當地專家的協助……這些都很好，但偏偏就是游戲不太好玩。

因此，它更像是為了致敬而致敬，而不是由一個劍戟片愛好者做出了一款好游戲。在形式和內容上，它更偏向于前者。

我沒法說它有錯——在自我表達上，沒什么對錯可分，也許有人更喜歡精巧的結構，但對我來說，充實的內容是作品的根基。

說了太多《黃泉之路》的問題，可能也是我對它太過期待了。作為一個體量不大的游戲，如果你能完全沉浸于它的畫面風格里，體驗也還算可以。你在這篇文章中看到的圖片都來自于GTX 1060下的實機截圖，它們很美，像藝術品。單從外觀上看，每一幀都讓我沉醉，在一些場合我甚至會短暫地停留，多截幾張圖……但也僅限于此了。

它越美，我就越感到遺憾。

不過也有一些好消息，比如《黃泉之路》在發售當天進入了Xbox Game Pass服務……如果你訂閱了XGP的話，《黃泉之路》就是個足夠值得推薦的游戲了，感受一下江戶時代的氛圍，體驗真實的劍斗，也挺不錯的。

（游戲體驗碼由發行商Devolver Digital提供。）