滾滾長江東逝水，浪花淘盡英雄。是非成敗轉頭空。青山依舊在，幾度夕陽紅。白發漁樵江渚上，慣看秋月春風。一壺濁酒喜相逢。古今多少事，都付笑談中。

才子楊慎的一首臨江仙，由于羅貫中的緣故，幾乎可以說永久的與三國演義這本承載著無數男人英雄夢的古典名著綁定在了一起，而此中所蘊含的蒼涼，大氣，悲壯與灑脫更是影響了一代又一代后來人。

而在三國這個經久不衰的題材下，誕生了無數經典的影視，游戲作品，或寫實，或魔改，或遵從原著，或改出了自己的風格，有經典塑造，也有迷惑作品，但如果讓我選出所有三國題材類作品中我最喜歡的，也是最耀眼的作品的話，非94版三國演義莫屬。

非要我打一個比方的話，如果說三國演義原著本身是王冠的話，那老三國電視劇絕對是王冠頂部最耀眼的那顆明珠，甚至可以說它散發出的光芒某種程度上已經蓋過了王冠本身。

也許會有人說我言過其實，但真的讀過原著的理中客來說，老三國的誕生絕對是占盡了劇本，演員，經費的大成之作，是將三國演義這塊和氏璧由一大批能工巧匠精心雕琢后得到的傳國玉璽。

先說說劇本方面的優秀之處，老三國的大部分情節都忠于原著，原著中的許多經典橋段甚至是以原文演繹，但除去忠于原著的氣質與情節，本劇最精彩出人之處在于讓人甚至察覺不到痕跡的改編。老三國某些部分的改編簡直可以說是神來之筆，有的是摒棄了怪力亂神，讓事件的發展更加合理，同時豐滿了人物形象，有的則是添加的恰到好處的臺詞，瞬間讓人物的氣質更上了一個檔次，一語概之，取其精華，去其糟粕，在保留人物英雄事跡的情況下用細節或者原創的臺詞動作事件來刻畫人物，此舉看似簡單，但非洞察原著，胸懷豪情之士不可為之，如果本身對原著的理解有問題，或是眼光不夠的話，只能整除兩個**商業互吹牛逼般的“煮酒論英雄”（沒錯，我就是在針對新三國，**一樣的演出，**一樣的對白，**一樣的解讀，新三國唯一的用途就是給R9老哥提供搞笑剪輯的素材，除此外我看都不會看一眼）。

盤點一下眾所周知的幾大神級改編——曹操祭袁紹，孔明論用兵，張松背書，諸葛嘆周瑜;其實經典的改編還有許多，但我舉得這四個例子應該是其中最有代表性的例子。

先說說曹操祭袁紹這段，這絕對是老三國中曹老板最吸粉的劇情之一了，原著中曹老板的形象在奸雄中更偏向于奸，而為了扭轉觀眾們的刻板印象，編劇們為曹操加了不少能體現他“雄才大略”的橋段，曹操祭袁紹的一席話從檄文入手，連帶祭奠戰死沙場的將士，展現自己的豪情，表示自己愿意背負戰亂的血債，激昂的情緒在一句“不念此文，操安能以血補天哉！”中達到了頂峰，曹老板的豪情壯志與丈夫胸懷被展現的淋漓盡致，本橋段可以說是三國演義中不得不看的橋段之一。

二是孔明論用兵，這一段孔明對魯肅討論用兵之道的橋段妙在把原著中的妙算這樣有些玄學要素用現代人能理解的科學的眼光解析后加以展現論述，讓諸葛亮的形象由一個神棍轉換為知天時明地理的自然科學大牛，雖然不似上段改編那樣慷慨激昂，但平淡之處足見真功夫。

而張松背書這段，就是簡單粗暴，爺就是秀文學功底，秀知識面，相較于前兩段，本段的難度在于沒有任何原文打底，就是嗯編，無論是東拼西湊還是自己寫，能把內容編到所有人都不覺得有違和感，這就是硬實力。

最后是諸葛嘆周瑜，這段的神來之筆在于，一轉原著中周瑜死矣的小家子氣，轉而把氛圍變成了英雄惜英雄的惆悵，人言既生瑜何生亮，但沒有對手的孔明也是寂寞的，最了解你的是你的對手，諸葛亮在嘆息周郎之死，何嘗不是在懷念這個好對手呢？

以上四個橋段，分別是豐滿人物形象，引入現代思維，強大文學素養，緊抓英雄情懷的代表，正是這樣優秀的改編，讓老三國不再是三國演義原著的附庸，而是走出了屬于自己的道路，得到了屬于自己的精彩。

其二再說演員的功底，作為一部群像類型的英雄史詩大劇，演員的表現決定了作品能達到的上限，三國演義演員的水平怎么說呢，我舉個例子，許多我們現在覺得演技不錯的演員在這部劇中只配飾演一個小小的龍套，能飾演主角團隊的演員，絕對是戲骨中的戲骨，這其中又以鮑國安老師的曹操，唐國強老師的諸葛亮，孫彥軍老師的劉備還有陸樹銘老師的關羽為最佳。接下來還是按規矩一個個來說吧。

鮑國安老師，不用多說，絕對是有史以來的最佳曹操，先不說對曹操心態的把握足夠寫論文出來，所有的影視作品中的曹操里，鮑國安老師是唯一一個將單一標簽標去掉的，人性的復雜與多樣在這個角色上體現得淋漓盡致，無論是從大漢忠臣到權臣之間的成長過程，還是借頭安軍心的冷酷，拷問吉平時的狠辣，觀滄海時的霸氣，宛城之敗的好色，甚至是面對關羽那追星似的可愛，這么多特色能集于一身且不違和者，僅此一人，你可以說這是占了集數多的緣故，對比電影也許如此，但同樣的集數，出鏡次數甚至略高的陳建斌版曹操只能讓我高呼弱智——除去劇本的安排，演員本身的素質也確有高低之分，總之，在大眾固有印象為奸臣的情況下改變了角色本身屬性，極大的擴張了角色的可塑造程度，鮑國安老師的演技當之無愧的全劇第一，甚至能力壓同樣完美的唐國強老師。

同樣能用完美來形容的還有唐國強老師的諸葛亮，年輕時的羽扇綸巾，飄然若仙，自信聰慧，未出茅廬而三分天下的才氣，老年時的英雄遲暮，壯志未酬，鞠躬盡瘁，死而后已的蒼涼悲壯，唐國強老師駕馭的簡直出神入化，以至于我數次在秋風五丈原時淚流滿面，有一次看完第二天就去了五丈原祭拜丞相，憑借出色的演繹，唐國強老師成功擊碎了自己奶油小生的外號，直接踏入了演技派的行列，沒有對比就沒有傷害，陸毅的諸葛亮在該神采飛揚的時候唯唯諾諾，在需要沉默無語的時候卻特么和磕了藥似的（沒錯，我就是在說火燒上方谷，多**的編劇才能寫出如此**的橋段！！！），總而言之，高下立判！

孫彥軍老師的劉備其實是在網上被攻擊的最多的一個角色，大部分新三國對比竟然說于和偉的劉備比孫彥軍老師的劉備演得好，說孫彥軍老師的劉備扁平化，套路化，我覺得吧，特么但凡有一個把老三國完整看完的人都不會說出此等屁話，孫彥軍老師的劉備完美的展示了什么叫劉郎才氣，你以為劉備只會哭？青梅煮酒論英雄那你算是白看了，龍大則興云吐霧，小則隱介藏形，孫老師的劉備絕對是完美詮釋這句話的真正英雄：你眼中的劉備只有攜民渡江哭唧唧，請臥龍出山哭唧唧，卻沒看到就在煮酒論英雄那集的最后，“我本是籠中之鳥，網中之魚，此一去如鳥上青天，魚入大海，再也不受羈絆了！”的霸氣外漏，與孫權騎馬共賞天下第一江山的豪情壯志，劉備入川時在席上只用一個眼神就讓四座卸下刀劍的魄力，同樣的細節數不勝數，有誰還敢說孫老師的劉備扁平化？喜怒不形于色的意思不是說什么話的時候都端著像個裝逼犯（說的就是于版劉備），那叫面部神經失調，建議治療，而是說在任何時候都能很好地掌握自己的情緒，不讓情緒誤了大事，在數次危機中始終能穩定周圍人心，安撫部下的孫彥軍版劉備，才真正的稱得上“喜怒不形于色”。

最后說說陸樹銘老師的關羽，唉，這么說吧，就陸樹銘老師這個形象，即使關公在世也難和他在外表上競爭了吧，但不得不說，除去外貌上的優勢，陸樹銘老師的關羽也絕對稱得上是一絕，為什么呢？關羽這個角色在英雄氣以外，最大的特色就是忠義和傲上而不辱下，“傲”這個特點，非常難以把控，演好了就是傲骨，演不好就是裝逼（再次鞭尸新三國），陸樹銘關羽的傲其大部分體現在對敵人的態度上，比如是江東一等人馬為鼠輩，對內，基本上很少見，但也有體現，比如火燒博望坡時，一眾武將基本都是當場服了諸葛亮，只有關羽需要他在華容道的特別照顧，但真正心服口服了以后，甚至會出現“我來看望大家”這樣的可愛場面，這些細節又是把一個標簽化的人物豐富了起來，而在麥城時抱著周倉的一句好兄弟，雖然片段不長，但足以讓二爺關愛下屬，視如兄弟的特點展現出來，不滿足于外表的相像，奮力還原人物的靈魂，這正是陸樹銘老師的敬業之處。

除此以外，老三國中還有無數精彩的角色，大如洪宇宙老師的美周郎，張山老師的長坂坡趙云（我個人最喜歡的老三國橋段之一，BGM一起直接全身都能沸騰起來），李靖飛老師豹頭環眼粗中有細的張飛（說實話李靖飛老師的演繹也是在外貌和內在的雙重演出，比起新三國那個只會同一萬個透明窟窿的**高到不知道哪里去了）；小如慷慨就義的審配，以死殉國的北地王劉諶，各個都是形象鮮活，使人觀后感嘆歷史上的這些人就應如此的演繹，相反，每當現在的小鮮肉出現一個過得去的眼神就在全網大吹特吹，只能說善戰者無赫赫之功，古人誠不欺我。

經費方面更不多說，老三國在那個沒有電腦特技的時代營造出了最恢宏的赤壁之戰戰場（那家伙可都是真燒啊），打造了最奢華的古代婚禮，備香大婚那段簡直酸死我了，力求有馬戲全部演員全部學會騎馬，沒有鏡頭偏移，沒有特效設計，慘烈的攻城戰，壯闊的部隊陣型都是拿錢堆出來的實景，尤其是馬戰，真心突出一個真實，沒有花里胡哨的飛天遁地，就是簡單的乒乒乓乓，但但凡看過長坂坡那段的觀眾都知道，只有這種樸實的戰斗更能襯托出交戰者的威猛與戰斗的慘烈（據說張山從馬上甩下來那個鏡頭差點整成半身不遂）。

而且經費確實都花在了刀刃上，沒有天價演員的攪局，劇組所有的老戲骨都拿著固定工資，窮到餓肚子甚至要去偷玉米（老農夜捉劉關張，屬實三國第一），即便是這樣節省，還是有一些部分能明顯讓人感覺到經費不足，比如第三部里趙云救黃忠那段本應是他的高光時刻，卻被拍的略顯寒酸，但在經費有限的情況下進行明智的取舍，這本身就是對劇本的尊重，就暫且按下不表了，況且后兩部的場面以文戲為主，精彩程度實則不輸前幾部的大場面。

雖說我前面提到老三國的成功由劇本，演員，經費這三個要素共同建成，但除此之外，還有一件非常重要非常重要的要素在支撐著一切，如果說以上三點是作為高樓大廈上層的可見部分供所有人仰視的話，那么這一點就是作為默默無聞地地基支撐起這一切，沒有它，任你的演出再好，劇本再妙，經費再充足也不過是空中樓閣，經不起細品。

這個要素，叫做格局，接地氣點的話，就是胸懷。

三國這個時代，之所以在后人心目中有著特殊的地位，不同于其他亂世的原因，就在于這真正是一個英雄輩出的時代，那些璀璨的群星在亂世之中實在太過耀眼，以至于千百年后人們依舊能看到這些理想主義者的光輝，辛棄疾感嘆劉郎才氣，偉人遙想魏武揮鞭，更有無數人感懷孔明之忠之智，如同替身使者會相互吸引一樣，英雄之間也往往惺惺相惜，在立場上，他們也許是敵人，也許是盟友，但在個人的情感上，他們明白真正最了解你的必定是和你站在同樣高度的人。

想要刻畫英雄的形象，必須去揣摩他們的心意，接受他們的胸懷，同樣是臨終托孤，有人的理解是帷幕后暗藏刀斧手的殺機重重，有人則讀出了感人至深的君臣情誼——這正印了佛印的那句“心中有佛，看人皆佛”，唯有自己的胸懷足夠，方能演繹出真正的英雄史詩。

我曾經也一度懷疑過劉備孔明的君臣之情，懷疑過劉備的兄弟之情不過是攻打東吳的一個借口，但終歸回到了看山還是山，千百年來帝王家事從來不缺流言蜚語，越是獵奇的傳言反而更能吸引人記住，在這樣的前提下，桃園結義，如魚得水的佳話依舊能流傳至今，他們的存在就足以證明一切，爾曹身與名俱滅，不廢江河萬古流，陰謀論，腹黑學的猜測永遠不會停止，但終歸是一時之談，翻不起浪花。

所以我要感謝的是，老三國的制作人員的格局與胸懷終究讓他們把握住了自己，沒有為了收視率與話題度動搖了三國演義精彩的根基，我們看到了敵我雙方精彩的計謀，斗智斗勇，但同樣也看到了忠義與信任，在這里，孫權不會猜忌周瑜，關張不會掀軍師的桌子，我們把陰謀詭計留給了敵人，把赤誠之心獻給了兄弟，說來我最喜歡的就是中期季漢君臣的日常互動，張三趙四抓鬮的片段每次看到都會會心一笑，理想主義者們聚集在一起，理當如此。是的，現在這個社會也許這樣干自己會吃虧，會后悔，但不妨礙我們心向往之，做不到與不想做的性質天差地別，這段歷史能夠流傳至今，也是無數人的心向往之鑄就而成的，這是信奉辦公室政治的編劇無論如何也不肯相信的一點，道路不同，走得再快也只會漸行漸遠，所謂英雄惜英雄，小人妒小人，不過如此。

最后說說我最喜歡的一個情節吧，其實老三國有太多名場面可供瞻仰了，帥氣如：長板坡救主，單刀赴會，文戲如：煮酒論英雄，舌戰群儒，雄壯如：曹操祭袁紹，觀滄海，悲涼如：秋風五丈原，姜維之死......但我最喜歡的確實不那么出名的孫劉觀天下第一江山的片段——

“玄德公可知這北固山之風光乎？”

“從未到此，無從得知。”

“玄德公請隨我來。”

伴隨著恢弘大氣的背景音樂，孫劉二人登上北固山，共賞風光——

“此乃天下第一江山也！”

“常聽人言南人駕船，北人乘馬，今日相信此言果真不假。”

“玄德公以為南人不慣乘馬？牽馬來！”“誰說南人不能乘馬！”

“好！我來相陪！”

此段是孫劉少有的對手戲，更是孫權本人少有的高光時刻，吳國的高光大多集中在周瑜與各位文臣武將身上，但編劇單憑借這一段戲，就樹立起了孫權的形象，一句“誰說南人不能乘馬！”更是將曹劉可，我亦可的自信與豪情，與問鼎天下的雄心展露無疑，雖說我也是經常孫十萬的叫著，但這段演出我還是被仲謀的豪情所折服，在我看來，本段雖沒有煮酒論英雄的隱忍交鋒，卻也是足以比肩的精彩片段，尤其是恢弘大氣的主題曲演奏，更是為本段加分不少。

說一千道一萬，老三國在我心中就是這樣一部無論怎么吹捧都不過分的優秀作品，雖然也會有演員輪換，道具偏差這樣的缺點存在，但相較之下，不過如美玉上的浮塵一般，根本無法遮掩其光輝，在此還是向大家推薦拋開圣地巡禮的心情，認真看一遍老三國，相信我，絕對不會后悔。

對了，本文對新三國的粉絲可能不太友好，但是，最后我還是想說一句：

“新三國這玩意兒能有粉絲？？”

PS：雖然之前早已發過，但我還是想把我兩首去五丈原祭丞相時寫的的詩發一下（湊字數）

游五丈原（其一）

久鄰五丈原，今日始來游，山黯影稀稀，樹鳴鳥啾啾，壇中花正好，祠內香仍留，民有農畝樂，安為武鄉侯？

游五丈原（其二）報恩垂首殿陛前，受任敗軍危難間，抱憾星落五丈原，含恨魂安定軍山，春風又綠洛陽柳，秋月幾度照長安？一時君王一時名，千古丞相千古傳。

以上！

再PS：最后說一下關于大家一直覺得新三改編的問題，我個人不是不能接受改編，我甚至對好的改編有所期待，但我認為一切改編的前提不要失了原著的精氣神，文中一直在強調，三國之所以不同于其他亂世的一大原因就是在亂的同時還有一眾理想主義者的光輝在照耀后世，如果沒了這股英雄氣，那這段歷史又只剩下了“亂”，再無其他可言，新三國正式在這地基的搭建上犯了錯誤，以至于用廉價的厚黑學與辦公室斗爭填充了這段蕩氣回腸的歷史，所以我對他的觀感一直不爽，至于演技什么的，雖然也在吐槽，但在我心中其實還在其次吧。

一個人，衣冠可以變化，發型可以變化，甚至面孔都可以整容，但一旦靈魂也變了，無論外表多么想像，都只能說最多是原來那個人的雙胞胎兄弟罷了，影視，游戲作品也同理。

最后附上一篇我非常喜歡的三國同人文，雖然已經改編到加入了神鬼志怪的內容和要素，但他依舊是一篇優秀的，有靈魂的同人。