藝術(shù)到底是什么？這是一個無數(shù)次被問及卻總無法窮盡的命題，藝術(shù)不是單純的視覺形式或抽象感念，而是對人類存在的深入探究，它是一種精神上的張力。在藝術(shù)創(chuàng)作現(xiàn)實之間，藝術(shù)總是試圖揭露出某種我們無法輕易觸及的真相，藝術(shù)像是一種"對話的缺席"。它不僅僅是表述或溝通，而是自身孤立的存在。藝術(shù)家的作品往往不是為了給觀眾直接的答案，而是邀請他們進入即時沉默的共鳴。

藝術(shù)將人類最深邃的情感與思想描速，呈現(xiàn)出那些隱藏的矛盾和真相，正是在這"缺席"，觀者開始重新審視自己的內(nèi)心與現(xiàn)實的聯(lián)系，反思生命中的未知，藝術(shù)也是"時間的錯誤",它超越了物質(zhì)的平庸和科技的進步，以永恒的姿態(tài)存在于人們記憶和情感中，讓藝術(shù)賦予每個瞬間"誤讀"的可能。藝術(shù)讓時間在一幅畫，一段旋律凝結(jié)式無限延伸，使之瞬間脫離了線性時間的約束，感知一種時間的錯位，創(chuàng)造了新的真實。藝術(shù)并不以邏輯為準繩，它既不追求正確性，也不追求確定性，藝術(shù)是混沌的，它不在乎結(jié)論，而是在乎過程的浸潤。每件藝術(shù)品都像是未完成的悖論，即使被庶蔽也總在不斷開放，充滿了無窮的可能性。藝術(shù)提供的是對人類理性的反叛和解構(gòu)，它質(zhì)疑我們對現(xiàn)實和美與丑的所有理解。

藝術(shù)是一種"反真實的真實"，它既是存在的證明，又是虛幻的象征。它所展的往往不是人們所"見"的，而是人們所"感"的。莫奈的印象派作品不是對現(xiàn)實的還原，而是對瞬息之間的感知。達利的超現(xiàn)實主義的畫作，更是讓我們看到邏輯之外的真實，打破了物質(zhì)和意識的世界。這些作品使人感到，藝術(shù)的真實不是肉眼可見的表現(xiàn)，而是一種難以言說的內(nèi)心真理，一種自我對宇宙的深層的探索，藝術(shù)也是語言之外的語言。

每一個筆觸，每一段旋律都是人們試圖在超越人類語言的無限表達方式，語言在某種程度上是理性的，系統(tǒng)的，有其規(guī)則和界限，而藝術(shù)則是自由的、直覺的，不受任何理性的束縛。藝術(shù)之所以讓人著迷。正因為它能突破語言帶來的框架和禁錮。讓人直接與情感、意識和潛意識對話。藝術(shù)也是痛苦的愉悅，是一種人類對存在荒謬的隱秘、欣賞。海德格爾認為藝術(shù)是一種對無的"去蔽"，一種揭開遮蔽之物的方式。藝術(shù)家在創(chuàng)作中將自我甚至痛苦毫無保留地暴露出來，使我們?nèi)钥吹饺祟惿拇嗳酰陋殹⒚芘c掙扎。然而，藝術(shù)在揭示痛苦的同時，卻也賦予了人們一種神秘的愉悅感，這種愉悅不是逃避，而是從痛苦中升華出來的力量。是一種直面荒誕后的理想，這個角度看，藝術(shù)不僅是自我呈現(xiàn)的方式，也是對抗遺忘，對抗死亡的存在形態(tài)。

藝術(shù)作品的生命是物理世界的消逝之后仍然繼續(xù)，它們的呈現(xiàn)不斷被解讀、被感知的事實真相，將過去，當下與未來，無限連接。正因為如此，藝術(shù)無論對創(chuàng)作者還是觀眾，都是持續(xù)的召喚。召喚人們走向未知進入自身的深淵，直面生命的真相。藝術(shù)并非要給予我們的答案，而是以其獨特的方式鼓勵我們質(zhì)疑一切，擁抱一切未知與不可知。在這無窮無盡的探索中，藝術(shù)成為我們理解世界的另一種方式。它引領(lǐng)我們超越界限，讓人類在時間的流逝中獲得永恒的回響。

孔達達：研究員、博士生導(dǎo)師

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